和亮仔高强度观影两部：

• 龙与地下城
• 宇宙探索编辑部

1 龙与地下城

我的评价是不喜欢。

1.1 优点：

无明显优点

1.2 缺点：

1. 全程疯狂赶路，在各个地点走马观花。故事模式是主角们接到任务，去某地拿到关键物品然后有了新的目标，继续赶往下一个地点。很符合DND桌面游戏的玩法，但是影视表现效果有待商榷。这种讲故事模式导致在每个地点停留时间太短，没有展开太多故事就到下一个地方了。给我的感觉就是走得真急。
   
   然鹅我还没说完，走得急归急，转场多归多，但是这些场景切换是否有必要呢？说到这里就要探讨原教旨DND的玩法问题。DND桌游是玩家和规则的博弈，但是规则并不会限制太多玩家的去向，所以游戏中发生事件的地点随着玩家天马行空的想象而经常变化。
   
   但是当把一个故事移植到荧幕之上时，这种游戏式的讲故事手段是否能被观众接受就要打个问号。因为此时的故事就是一个通过荧幕单向讲述的故事，而不再是玩家参与的互动游戏。因此电影的场景切换需要讲逻辑，需要有迫切的理由。但是这部电影里每一次场景切换都是同游戏中一样：为了寻找实现阶段性目标的关键物品。那我就不由得担心：你们要去的地方远不远，留给你们的时间还够不够。实际上电影里的场景切换根本没有考虑这些，直接省略了赶路过程，一个镜头切换，下一秒主角就到了目的地。这其中花费了多久赶路，留给主角的时间还有多少似乎都是无关紧要的问题。
   
   这种完全生搬游戏逻辑到电影里的拍摄方法我觉得是没道理的。因为讲故事的媒介发生了改变，安排情节的的逻辑也应该做适应性的调整。
   
   亮仔说他觉得这个电影好，是真正懂游戏的人拍出来的电影。我说不好，因为懂游戏很好，但是不应该是不懂拍电影。不然就像个沉浸在自己世界而不管他人是否能听懂他讲话的Nerd一样。
   
2. 套路太老，情节基本都猜得到。比如前面埋下关键道具的伏笔，在最后展现道具的用法。比如缺乏自信又天赋极高的法师一定能在最后爆发巨大力量等等。
   
3. 圣骑士这个角色存在的意义不明。圣骑士这个角色在中段短暂的登场，帮助主角解决了难题，然后很快就离开了，直到最后一幕才重新露了个脸。
   
   这个角色的问题又回扣到我说的第一个问题：电影在尝试用游戏的逻辑讲故事。游戏里确实会有些来了又走的NPC（或者玩家，比如有玩家临时有事着急离开游戏，就让DM给他安排个理由退场了）。可是电影不应该是这样，电影通过可视化的媒介传递给观众一些信息的同时，更加深了观众对其中角色的印象。这部电影里安排圣骑士这么个角色当纯纯的工具人，甚至最后也没有在重要事件中回归，使得圣骑士的出现过于突兀，缺乏前后呼应。同时也违背观众对于角色的期待。归根到底，还是导演没按照传统电影的逻辑拍戏。

1.3 想法

总而言之，这部电影没把握好电影和游戏的平衡。如果桌游核心玩家能对这部电影投以青睐，那它就没白拍。可惜不是我的菜。

2 宇宙探索编辑部

我的评价是有趣，但又有点沉闷。

2.1 优点：

1. 角色塑造成功。整部电影的主角团体一共5个人，五个人性格各异，其中主角老唐、老同事彩容、怪人孙一通的塑造尤为出彩。演员们演技过硬就不用说了。关键是这几个角色的设定很完善，也很合理。 老唐浑身散发着一股落魄气息，离婚，丧女，杂志也挣不到钱，几乎一无所有。每天不修边幅，但心里还有一丝执念催着他出发。
   
   彩容嘴硬心软，看似处处与老唐作对，实际上处处照顾老唐，陪着老唐完成了大部分看起来很荒谬的想法。她的设定其实是个思维正常的普通人，她的存在也是为了制衡老唐这个油盐不进的“非人类”。两个人一个一意孤行，一个总是骂骂咧咧着准备散伙。
   
   孙一通这个角色最精彩。他是由编剧亲自出演的一个智力残障人士，一路上指引着老唐西行。他明显不是正常人，却又能生活自理，能广播电台，还能写诗。编剧亲自上阵出演，把这个角色的那股怪劲拿捏得张弛有度，果然自己创造的角色自己最懂。
   
2. 伪纪录片的拍摄手法增强代入感。虽然说是伪纪录片，但这部电影又跟其他伪纪录片不太一样——本片的摄影机没有预设角色。亮仔说伪纪录片应该给摄像机预设角色，比如拿着摄像机记录家庭生活的父亲，或者四处探险的网络主播等等。而本片从一开始就没有说明“摄像机”究竟是谁在扛着，目睹了影片中所有情节的这双“眼睛”究竟是谁的。我的理解是摄像机就是观众的眼睛，穿插在影片中的采访其实就是角色的独白，而角色每次不经意瞄向镜头，都是打破第四面墙的互动。 亮仔说这样拍不是正规伪纪录片，但我觉得是合理而且有效的，因为这种手法显著提升了代入感。

2.2 缺点

部分情节的交代不清晰。孙一通是如何指引方向，以及最后走进洞穴是两人偶然经过，还是孙一通得到指引所以必然进入其中，影片没有解释清楚，也可能解释了但是给我的印象不深。

2.3 感想

首先捧一踩一，同样是公路片，这一部对于场景切换给了充足理由，而且虽然场景不多，但是在每个场景都有深入展开。希望西方导演学习一下。

然后说影片故事。电影整体很慢热，开头一段宇航服闹剧之后进入缓慢平实的讲述，展现一行人的西行旅程。直到进入第四章老唐独自上山，经过前面三章对人物形象的大概展示，在这一章剧情节奏突变，高强度聚焦老唐，可以说是总结和升华。

老唐像个拯救派对外星人执着了一辈子，对外星文明的想象成为他认知中人类进步的唯一指定阶梯。但这个拯救世界的目标或许并非从一而终的。女儿去世时留下的疑问让他魂牵梦绕——宇宙存在的意义是什么。他解答不了，于是向外寻求答案并把解答这个问题的希望也寄托在外星人身上，从那时起对外星人的执著已经不仅仅是为了人类进步，可能更大一部分原因是为了去替女儿寻求答案。于是在山路中段与众人分道扬镳，毅然上山。

听了他的疑惑之后孙一通反问，如果外星人也没想明白呢？

被反问之后老唐在想什么呢，电影没有直说，但看起来他似乎也想开了。或许这本就是一个没有答案的问题。

而孙一通这个角色极具象征意味，他像是老唐对外星人的执念化身，给老唐带路；但关键时刻又能提示老唐，或许他也暗示了老唐被执念覆盖之下的为数不多的理智。当老唐放下执念之后他便驾雀西去。

大概是由于片段之间剪辑得比较跳跃，或者是我记性不好，整部电影中间的细节被遗忘得差不多，脑海中只留下一些片段，所以就像做了一个梦。

总结

观影密度过大，影响我过周末，还是得少看点。然后我和亮仔这种核心玩家的在观看游戏改编电影时的体验有较大分歧。

《新奥特曼》是对1966年的初代的重制，也是对曾经剧集里的一些思考的适当延伸。

电影的故事围绕着奥特曼对人类的认知，以及人类对奥特曼看法变化这两条主线。以非常快的节奏把奥特曼现身、对战扎拉布、对战美菲拉斯、对战杰顿/佐菲四个单元串联起来。剧情节奏紧凑的一个表征就是按照一般的剧集安排，奥特曼身份会在最后几集揭秘。电影里只用了40分钟就快进到男主变身视频在tiktok上了热搜。全篇没有拖泥带水，一个危机紧接着一个危机，而奥特曼对人类的感情以及人类对奥特曼的看法在层层递进以及转折。

整部电影的重要线索就是奥特曼不断探寻与思索人类所以为人类的原因。通过不断地量子速读人类著作以及与人类伙伴朝夕相处，他从因为内疚而笨拙模仿，直到发自内心认可自己作为人类的身份并下定决心为人类而战。

而在人类眼中，奥特曼的形象随着剧情变化产生了一波三折的变化，在救世主与潜在威胁之间来回摇摆。如果说日本高层的意志是日本集体意志的象征或者全人类的缩影，那么不难看出在面对天外来客时人类对于未知的恐惧、为克服恐惧而变强的决心、对强者的依赖以及利己主义。

主角的队友与主角感情深厚，自然看不惯高层的部分做法。但站在普通民众的角度，高层的决策也没什么毛病，毕竟高层也是一个个人类，没有那种毁天灭地的力量。在肉眼可见的实力差距下，只能在高维度生物的不平等条约里委曲求全。人类还是太渺小无力了，这是人类对自身的总结。

那么渺小无力的人类与动物又有何异呢？对这个问题的认知将奥特曼与美菲拉斯引向了对立面。

在美菲拉斯星人眼里两者并无差异，仅仅因为有战略价值，所以人类对他来说是“生物资源”。找到更经济的替代品之后就可以扔掉。

而对于奥特曼来说，人类的独特性一直是他在寻找的答案。因为弱小，所以需要抱团，所以有社会性。这或许是人均单手灭行星的光之国居民不能理解的。而另一方面，短暂的寿命也是超人们不能体会的，每时每刻总会有人类诞生，也总会有人死去。为了保留生的希望而慷慨赴死，这样的觉悟在奥特曼与神永初次见面时或许就已经有所体会。奥特曼也因此爱上了人类。当听到应对杰顿的送死方案之后，他义无反顾，这一刻他才实现了对人类的完美模仿。

人类的种族还将延续演化亿万年，离不开一代又一代前辈甘做垫脚石，以及一代又一代的后人站在前人肩膀上继续探索。马老师说主观能动性。奥特曼说事在人为，休言万般皆由命。